CV
Юрий Калистратов — художник и музыкант. Родился в Москве в 1976г. С пяти лет начал музыкальное образование, закончил музыкальное училище и МГК им. Чайковского по классу валторны. Лауреат международных конкурсов, работал солистом Большого Театра России и в ведущих симфонических оркестрах Москвы.
Активно занимается художественной фотографией с начала 2000-х. Участник объединений «Studio 110», «Художественные четверги» и «САХАР». В рамках проекта «Бульдозерной выставке — 25 лет» организовал фотоэкпозицию «Неопознанные Натюрморты Опознанных Предметов».
Работы находятся в частных коллекциях в России, Нидерландах, Франции, США и Великобритании.
Активно занимается художественной фотографией с начала 2000-х. Участник объединений «Studio 110», «Художественные четверги» и «САХАР». В рамках проекта «Бульдозерной выставке — 25 лет» организовал фотоэкпозицию «Неопознанные Натюрморты Опознанных Предметов».
Работы находятся в частных коллекциях в России, Нидерландах, Франции, США и Великобритании.
Биография
Всё начинается с тональности и фактуры.
Это похоже на проявление образа реальности в полумраке. Широкими мазками я отделяю небо от земли. Потом — всматриваюсь и начинаю прорабатывать отдельные детали, выявляя объекты из теневой области.
Эти размытые не до конца проявленные образы всегда остаются на грани мнимости и реальности, обнаруживая их связь.
Выявление очертаний предметов в этом процессе похоже на археологические раскопки артефактов «иного» времени и пространства. И каждая находка, каждый нарисованный объект — появляется как узнавание некой истории, без заранее подготовленной концепции.
Делая акценты на проявившихся деталях, я удивляюсь им и узнаю их так же как и зритель, который потом смотрит на работу.
Это похоже на проявление образа реальности в полумраке. Широкими мазками я отделяю небо от земли. Потом — всматриваюсь и начинаю прорабатывать отдельные детали, выявляя объекты из теневой области.
Эти размытые не до конца проявленные образы всегда остаются на грани мнимости и реальности, обнаруживая их связь.
Выявление очертаний предметов в этом процессе похоже на археологические раскопки артефактов «иного» времени и пространства. И каждая находка, каждый нарисованный объект — появляется как узнавание некой истории, без заранее подготовленной концепции.
Делая акценты на проявившихся деталях, я удивляюсь им и узнаю их так же как и зритель, который потом смотрит на работу.
2013 | выставка арт группы «Художественные четверги», Музей «Зверевский центр современного искусства», Москва
2005 | персональная выставка «Ускользающая реальность», Музей и центр имени Андрея Сахарова, Москва
2002 | «Красный позитив», галерея «А3», Москва
2002 | «Неопознаные натюрморты опознанных предметов» , галерея «Раменки», Москва
2000 | Российско - Шотландский проект «Далёкое и Близкое», галерея «Ходынка», Москва
2005 | персональная выставка «Ускользающая реальность», Музей и центр имени Андрея Сахарова, Москва
2002 | «Красный позитив», галерея «А3», Москва
2002 | «Неопознаные натюрморты опознанных предметов» , галерея «Раменки», Москва
2000 | Российско - Шотландский проект «Далёкое и Близкое», галерея «Ходынка», Москва
Artist statement
Каждое полотно, нарисованное ситуативно и под воздействием определённого момента, встраивается в общую линию повествования. Как будто с каждым новым возникающим сюжетом я могу открыть ещё одно окно в область единого параллельного мира полутеней.
Я, как и любой смотрящий — гость этого пространства, его неотъемлемая часть и, одновременно — зритель, отделённый от этого мира бесконечным одиночеством блуждания в сумраке далёких ландшафтов.
Как музыканту, мне очень важно почувствовать вибрацию этого постапокалиптического пространства и передать её через взаимодействие с материалами краски и плоскости.
Таким образом, находясь в изоляции от этой среды, я могу исследовать её виды и настроения.
Именно поиски такого вида взаимодействия привели меня к живописи после долгого периода фотографических практик.
Я, как и любой смотрящий — гость этого пространства, его неотъемлемая часть и, одновременно — зритель, отделённый от этого мира бесконечным одиночеством блуждания в сумраке далёких ландшафтов.
Как музыканту, мне очень важно почувствовать вибрацию этого постапокалиптического пространства и передать её через взаимодействие с материалами краски и плоскости.
Таким образом, находясь в изоляции от этой среды, я могу исследовать её виды и настроения.
Именно поиски такого вида взаимодействия привели меня к живописи после долгого периода фотографических практик.
©YuriKalistratov2025
